Este artista es el típico poeta urbano, rockero de Nueva York que hizo discos maravillosos y que injustamente nunca conoció el existo ni vivió, nisiquiera en sus momentos de máximo esplendor, la popularidad que merecía. La realidad es que su mejor momento se sitúa en la segunda mitad de los años setenta, hacia el año 1976, fruto del cual aparece el maravilloso álbum “Justa a Story From América”. El disco contó con artistas invitados de lujo como Phil Collins y Mick Taylor, e incluso el coro de la Catedral de St. Paul de Londres, sin embargo no fue popular ni vendió lo que se esperaba, cayendo en el olvido.

La grabación es fantástica y los temas excelentes. La sensibilidad del artista fluye a lo largo de todo el disco, existiendo varias canciones que a mí me resultan imprescindibles, destacando la que da título al disco, “ Just a Story From América”, que es un tema con un estribillo muy pegadizo. Mi favorita es “Rock Ballad”, cuyo título lo dice todo, siendo una balada que va creciendo, culminando con un excelente sólo de guitarra de Mick Taylor. También es excelente “Anastasia”, tema lento y dramático, así como el emocionante y enérgico “Drive All Night”, no desmereciendo tampoco ninguno de los otros temas que componen el disco.

Las razones del no triunfo se sitúan quizás en la época en que salió, época en que ya se veía venir el punk y la New Wawe británica, intentando enterrar los vestigios del pasado como el presente disco.

Elliott pasa actualmente largas temporadas en España y realiza soberbios conciertos acústicos en locales imprevisibles, fruto de lo cual ha salido un reciente disco, totalmente aconsejable como el resto de su discografía.

Este músico puede situarse en la misma línea que el anterior aunque su estilo es mas duro y su trayectoria es diferente ya que Seger sí consiguió un total reconocimiento, a mediados de los setenta, cuando recorría con su banda Estados Unidos, ofreciendo magníficos conciertos, y sacando excelentes discos como el que se comenta aquí, el cual es del año 1975.

Este personaje podía ser uno de los mas grandes pero mientras que artistas como Springsteen o Tom Petty siguen en el candelero, Bob Seger se ha relegado al mas absoluto de los olvidos.

Algunos lo tacharon en su época de ser comercial, lo cual creo que era una confusión ya que su música era de tal calidad y su banda tan perfeccionista que caía en dicho tópico sin razón alguna. Seger pasaba de los temas lentos a los más duros y enérgicos en todas sus grabaciones, alternando los estilos de forma inigualable.

Para mí el disco que estoy recomendado es uno de los mejores de la historia del Rock, conteniendo temas míticos y conocidos por la parroquia rockera aunque olvidados y enterrados por el gran público. En este disco están baladas y tiempos medios como “ Jody Girl” y “ Beatiful Loser”, de enorme belleza, frente a un Rock and Roll clásico como “Katmandu”, tiempos medios como “ Traveli´n Man” y hasta una versión de Tina Turner, en clave de Rock potente, como “ City Limits”.

Cada vez que escucho estas canciones y el resto del disco sigo sin comprender la injusticia del mercado, incomprensible pero cierto, Bob Seger fue olvidado, por favor que alguien escuche este disco y lo recupere.

Grupo de los ochenta americano que gusta de realizar discos donde los títulos o algún tema tiene frases en castellano, pero la música es absolutamente anglosajona, nada de Rock latino ni experiencias parecidas. Lo expuesto lo señalo porque su líder Walter Salas Humara, voz y guitarra, es descendientes de refugiados cubanos en Miami, pero olvidó la salsa para dedicarse al Rock y lo expuesto sirvió para crear discos tan redondos y magníficos como éste.

Hay una serie de grupos y artistas de los ochenta que hacían Rock y que se dedicaron a los circuitos de clubes, siendo bastante populares entre un público que les seguía fielmente y, sin embargo, desconocidos para el resto de los mortales, siendo éste el caso de The Silos.

Los temas son de extrema sencillez y de enorme energía, siendo clara la influencia de Neil Young. La voz en algunos casos susurrante y en otras vociferante se mueve entre arreglos de guitarras acústicas, eléctricas, bajos potentes y violines, creando temas fabulosos.

Este disco es completo, conteniendo temas tan imprescindibles como “ Miles Away”, My Big Car” y una de sus mejores “ Fin Away”. El resto del disco también es excelente y sólo puede servir para disfrutar y mucho de la música.

The Silos siguen en activo y en muchas ocasiones tocan en pequeños locales de este país, siendo sus conciertos una muy grata experiencia aunque sus grabaciones son aún mejores. No quiero olvidar que para muchos aficionados su mejor álbum es “Cuba” y recordar que, a pesar del título, no tiene nada que ver con lo que imagináis ya que su faceta es simplemente el Rock, no adentrándose en otros campos, algunas veces demasiado peligrosos. La fusión está bien pero limitada y The Silos la ha olvidado.

Los anteriores discos y grupos son mucho mas populares que éste, ya que Livin´ Blues es una banda totalmente desconocida. De hecho yo nunca he encontrado escrito nada sobre ellos, aunque creo que son ingleses. Realizaron al menos dos discos oficiales y parece ser que hay un tercero en el mercado. El grupo tiene el típico aspecto hippy y sus discos son de finales de los sesenta.

Su estilo se centra en Blues enérgico con un guitarrista fantástico y maravillosos arreglos. La grabación es excelente y todo aficionado al Blues y al Rock se puede volver locos con este disco. La primera vez que lo oí no podía creer que fueran tan anónimos y desconocidos.

Los temas son, en su mayoría, propios y perfectamente desarrollados,. En las canciones se disfruta de la voz y la guitarra, teniendo unos arreglos sencillos y muy directos. A mi me gusta mucho “Whiskey and Gun”, “ Go Go Train” y “Spoonful”, aunque el resto es igual de bueno. No voy a exagerar si señalo que el desconocimiento y el olvido de este grupo y en concreto de este disco es una de las mayores injusticias de la historia y lo expuesto no es exagerado sino dramático. El que lo encuentre que lo compre y el que no lo encuentre que por favor lo busque y así descubrirá el mejor blues blanco de todos los tiempos.

Si el disco y el grupo comentado anteriormente era raro éste también aunque existe una ventaja respecto del anterior, debido a que se trata de un grupo actual y aún hay esperanzas de que llegue a ser popular.

Este grupo de Austin, Texas, son una serie de muchachos veinteañeros que con sus camisas de cuadros y perillas han realizado uno de los mejores discos de country - rock de todos los tiempos en el año 1999.

El disco es perfecto y la instrumentación fantástica. Curiosamente no suena para nada empalagoso como muchos discos de country o demasiado perfeccionista sino totalmente directo. De hecho actualmente hay muchos discos de country joven, que por cierto están pasando desapercibidos, donde el estilo se ha renovado, llegando a límites que no se conseguían desde los sesenta. El grupo como he dicho suena de maravilla, teniendo desde violines hasta steel y guitarra acústica, incluyendo una novedad en el country como es la armónica. De hecho la fuerza de la grabación se basa muchas veces en la armónica, sin olvidarse de la energía de la voz.

Una de las mejores canciones es la que abre el disco, “Don´t Let Go”, siendo también magnífica “ Once Again”. Me gusta mucho el country acelerado de “ Tell I To Me”, sin olvidar “Whiskey Burn”.

Recapitular señalando que aunque nunca te haya llamado la atención el country si escuchas este disco cambiaras de opinión y mucho.